Comment ça a été filmé
Surtout à grande échelle et spectaculaire, parfois intime et touchant. Dès le premier vol de la caméra suivant les singes ailés au-dessus de champs multicolores, cela devient clair : une révision est une révision, mais la recette du « Magicien d’Oz », qui a autrefois étonné les téléspectateurs avec la transformation du Kansas noir et blanc en un conte de fées en technicolor, ça marche toujours. Ce n’est qu’avec l’adaptation cinématographique de « Wicked » que j’ai trouvé un support visuel adapté à son intrigue. Ce sont les possibilités du cinéma de studio qui donnent à cette histoire une ampleur qui, même avec la meilleure volonté du monde, ne peut être adaptée sur la scène de Broadway. Une route de briques jaunes relie des pays multicolores, où de nombreux habitants se précipitent dans les rues bien éclairées, prêts à se mettre immédiatement à danser à l’annonce de la mort d’une méchante sorcière. Et les animaux qui parlent, intégrés dans la société (ils accouchent par exemple et enseignent même l’histoire), ont la même gamme émotionnelle que les humains. Vous sympathisez avec leurs problèmes tout autant qu’avec ceux des humains. Le monde à l’écran… vous voulez juste y rester et y vivre.
Ou plutôt, j’aimerais que ce soit vraiment l’utopie qu’il semble au premier abord. Mais le pays magique d’Oz est plus compliqué : il regorge de préjugés et, comme on le sait, est dirigé par un charlatan. Ses habitants, au mieux, se méfient des compatriotes à la couleur de peau étrange et, comme il s’avère, ils ne sont pas non plus aussi amicaux envers les animaux qui parlent. Les étudiants de l’Université de Shiz saluent Elphaba avec des exclamations effrayées et des grimaces de dégoût, et le professeur d’histoire M. Dillamond (une chèvre au sens littéral du terme)
Un message sans ambiguïté vous attend : « Les animaux doivent se taire ». Les thèmes de l’altérité, de l’intolérance et du harcèlement n’ont pas perdu de leur actualité au cours des 20 années que « Evil » a mariné dans l’enfer de la production.
Sur fond de bruit et de paillettes générales, se démarquent particulièrement les épisodes de chambre calme, où les actrices principales parviennent à révéler non seulement leur potentiel comique (Ariana Grande brille ici particulièrement), mais aussi leur potentiel dramatique. Ils n’ont pas besoin que le spectateur les voie et les entende depuis la dernière rangée de la galerie, ce qui permet d’utiliser des moyens d’expression complètement différents. L’hostilité mutuelle cède la place à des pas timides les uns vers les autres dans une scène tournée principalement en gros plan. Et, malgré l’absence quasi totale de son, il n’en est pas moins assourdissant que les numéros musicaux grâce à une tension savamment construite et un jeu d’acteurs plus subtil.
La comédie musicale populaire a trouvé un second souffle sur grand écran et semble facile, malgré la durée impressionnante de 2 heures 40 minutes. Et ce n’est que la moitié de l’histoire – la première partie de la duologie se termine là où le spectacle de Broadway se termine. Mais même un spectateur qui n’est jamais allé à Broadway pourra ressentir l’atmosphère de conte de fées et se laisser enchanter par les personnages charismatiques. Le premier film s’est avéré être un voyage coloré et passionnant, mais pas entièrement d’évasion – le pays magique rappelle trop une réalité imparfaite, et ce n’est pas un hasard si l’histoire de la méchante sorcière de l’Ouest commence avec sa mort. La deuxième partie est prévue pour 2025. Dans ce document, la légende de la sorcière à la peau verte devrait se terminer là où elle a commencé.
